◎宋赫
相声在今天已然堕进了为难的地步，这早已不是啥奥秘了。
众所周知，相声的历史群星灿烂名家辈出。然而走到今天，在许多新兴文娱节目如火如荼的布景下，相声却显得云云落漠，既缺名家又少佳作。
值得属意的是，近些年来，如单口喜剧、漫才、素描喜剧、即兴喜剧、开放麦等一些面目崭新的喜剧式子却逐步火爆起来。就观众热度而言，它们的大受欢迎与相声面临的为难形成了极大反差。其中，《谐星聊天会》就是这些式子的典型代表。
《谐星聊天会》是北京单立人喜剧团队打造的一档文娱性播客节目。在录制现场，三位脱口秀演员作为主持人指点话题，全场观众都可讲话共享本人的履历——与同类播客节目比拟，这档节目标特点，就是观众讲话构成了节目内收留主体，而主播作为倾听者，则会在对观众讲话举行回应和评论时应用喜剧技术来制作笑料。自2019年上线以来，《谐聊》以其新奇的模式、俊拔的喜剧成果和优质的内收留收成了大批粉丝。在现场，观众爆发出的笑声时常可以贯穿连接三个小时以上的强烈热闹；而在线上，《谐聊》每期节目播放量也都能占据同类节目标榜首职位，就像观众评价的那样，“《谐聊》早晚火遍全国”。
如许的成就让人赞叹，也引人沉思。
毫无疑问，《谐聊》成功的启事是多方面的，有益的客观情况是其发展必不成少的前提，但它本身的优点也是不成忽视的。而这正值得所有相声人属意——为何有人愿意花三四个小时加进《谐聊》录制？为何在相声现场观众没有如许的强烈热闹？为何近年来人们提到相声总是关注一些“无谓”的事情而非艺术本人？假如能细心核阅《谐聊》，并从其成功经验中获取些许关于相声艺术理论的启迪，进而让观众听相声时也能笑得过瘾，那真是善莫大焉。
尽管《谐聊》中的喜剧技术与相声并不同源，却时有殊途同回之妙。《谐聊》主播在回应观众讲话内收留时，所应用的所谓“冒犯”“吐槽”“接梗”“call-back”和“预期违反”等手段，根抵都来自西方的脱口秀喜剧话语体系。相声堆集到今天也有着大批成型的致笑技术，这些技术或于口头，或于书面都有传承。有趣的是，结合具体情境来看，两者的喜剧手段，以及其暗示的致笑方式，除了名称不同，素质根抵都是类似的。
好比《谐聊》主播通过回应对方来致笑，这就相配于相声中的“翻肩负”；“翻肩负”可以通过凸起对方的滑稽性来致笑，也可以借制作误会和傅会来致笑，而《谐聊》亦是云云；主播们常用的“call-back”手段在相声中则叫作“翻瓤子”；而他们行使的“预期违反”手段实际上就相配于相声中的“正里拢，歪里使”……既然两者的致笑技术云云相似，为何终局倒是一“热”一“冷”，反差那末大呢？
显然，《谐聊》之大受欢迎和追捧的“窍门”并非仅仅只是手段和技术，更重要的照旧对内收留的深进发掘，是源自观众真实生存的再度展现，买通了与观众的感情接洽。
在内收留上，《谐聊》的初志是“找到意义对面的荒诞”，每期城市有一个话题，如亲子、解压、职场，甚至具体到同伙圈、获利等方面，这些话题都经由了细心遴选以保证切近公共实际生存，对观众而言有天然的激情亲切感。并且，因为观众讲话共享的是亲自生存履历，这类真实性所产生的剧烈共识便不言而喻，这是那些生编硬造出来的段子不可比的。不单云云，因为所有观众都有讲话机遇，是以观众阅读时会加倍目不斜视，“给耳朵听”，属意力和感情完全被内收留吸引，因此即可以传神感受其中内在。只有现场的每一句话都在观众心中留下深进记忆，主播们的喜剧技术才能直击人心，搭中“喜脉”，引爆笑声。
这一点恰是当下的相声节目没有做到的。
如今的相声舞台上，是“打不完的灯谜，对不完的对联，反不完的七口，学不完的哑语”，即便时有翻新，也大多换汤不换药。尽管一些创作者有较强的新作熟悉，主动关注实际生存，但受限于小我履历，对这类生存的反应大多浅尝辄止。这就形成相声舞台上展现的内收留大多出于梦想，很难让观众产生熟习感、激情亲切感。其实，相声作品的内收留要切近生存本已是老生常谈，惋惜落到实处时却往往力有不逮。
事实上，相声以及一切喜剧类艺术殊途同回，最终目标都是为了让人笑。尽管没有技术就不可让人笑，但创作不可只有技术堆砌，还要让内收留引人关切，《谐聊》建造人吕东说过：“哪怕喜剧技术再雄厚，内收留上没有思索也会变得虚无。”经营内收留就是为了让技术的成果充实发扬，让肩负获取性命力。
遐想那些经典作品，《焦急》里的“听说过两天副食品要涨价了”；《虎口联想》里的“估计什么也追认不上了”；《特大新闻》里的“低级阶段”……告知咱们，有时即便只是一句话，只有是观众熟习的、来自真实生存的措辞，就可以让技术充实发扬，到达极好的喜剧成果。
离开了真实生存内收留而玩弄技术，只能换来观众的刻毒。“内收留至上，真实至上”，我感觉，从《谐聊》的火爆中也许能给咱们今天的相声提供一个复苏的思绪。
供图/单立人喜剧