弗拉门戈

简介：介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目标電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，奇妙的融会西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最好藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的紧张註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年降生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦初次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進进電影研究與實驗中央（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精力，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種斩新的電影模式與風貌。索拉獨特的運鏡手段不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目标電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城获取藝術貢獻獎和高档技術大獎，並进圍了奧斯卡最好外語片。　　九○年代，索拉與着名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城获取技術大獎，並再次进圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠基獨樹一格的职位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、嘉赞、器乐于一体，曩昔盛行在西班牙南部，如今已扩大到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚持久以来是各类音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居平易近带来了地中海悠远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大批移居此地。是以，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的重大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的壮大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。恰是在如许的布景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来历说法很多，有人以为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则以为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有亲近关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的表演中，咱们时常看见歌手紧皱眉头，面部脸色郁闷、愤激、歌声嘶哑，这是其他表演中很少见到的，人们感应希罕，但假如体会了弗拉门戈产生的布景，也就不难解白了。弗拉门戈艺术反应了吉卜赛人贫困、悲凉的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来暗示它。15世纪西班牙同一后，君主及上帝教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生存体式格式，他们为了回避毒害，被迫离家出走，流离掉所，逃往荒僻罕有的山区，他们过着一样的磨难生存，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚不胫而走，但上流社会仍然回尽它，后来有一位为那时盛行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采取了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还表演了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈角逐，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈角逐，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这类艺术才获取中兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手构成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。表演开端于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中熄灭热忱之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营建一种特别的空气，歌手在开端演唱前也要调理本人的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今照旧弗拉门戈歌声的特点，装潢音多用在重音上，类似倚音的委婉蟠曲的音很常见，并且时常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内收留大多与上帝、恋爱、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发家的内收留，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来合奏也用于伴奏，但重要算作节吹打器来用，它有三种根抵音乐手段，一是用手指扫弦，二是旋律经由句，三是在嘉赞中央作即兴式的间奏。吉他吹奏者的力度较大，音色也比力通亮。　　在整个表演进程傍边，演员和观众都在寻求一种“杜恩义”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有法则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节奏。音乐举行中增二度音程很多。从音乐气概来看，佛拉门弋音乐是一种郁闷忧伤与狂热奔放的夹杂体，弗拉门戈舞蹈中的男人很是注重脚的动作，用脚根敲击地板时发出的节奏很是响亮，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者时常不由自立地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互订交织应和，表演者与观众心心响应，空气很是强烈热闹。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内收留大致可分为三类，即艰深深挚的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，嘉赞时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装潢音很多，东方色彩最浓。另一类是轻巧的歌，它的情感欢欣愉快，曲调流利，节奏光鲜，比力轻巧，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的嘉赞家很多，在1920年旁边的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。今世最精采的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有通亮的低音，又有粗犷的音色，他表白的感情深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他吹奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的吹奏技术，发展了弗拉门戈吉他的吹奏艺术。今世最有名的吹奏家是帕科·卢西亚，他遭到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年轻一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的门户。